| |||
 Библиотека | Искусство
Нереальная Вселенная
Несколько лет назад, проводя экскурсии по парадным Тбилиси, часто интересовалась у гостей: знают ли они грузинских художников? Большинство называли имя Нико Пиросмани, совсем немногие были знакомы с творчеством Ладо Гудиашвили. Однажды прозвучал ответ: «В Грузии существует исключительно направление примитивизма». Признаюсь честно, и я так думала до момента личного знакомства с грузинскими художниками. Они то и анонсировали посещения выставок, на которых мне открылись интересные имена, судьбы и работы. Художник, о котором хочу рассказать, вызвал не просто удивление и восторг, но и доставил эстетическое удовольствие и истинную радость. Впечатлили и истории людей, так или иначе знавших личность мастера и его творчество. «Он умер во сне. И совсем молодым», — буквально первое, что я услышала среди знакомых у входа в музей современного искусства в Тбилиси весной 2016 году, когда открывалась экспозиция работ Мераба Абрамишвили. Ее приурочили к 10-й годовщине смерти живописца. Было ощущение, что пришел весь город, и попав внутрь, невозможно было подойти близко к экспонатам и рассмотреть детали. Несмотря на ажиотаж и грузинский темперамент в воздухе царила атмосфера чего-то древнего, мистического и изумительно светлого. На оригиналы работ, хранившиеся в основном в частных коллекциях и семейном архиве художника, я приду посмотреть ещё три раза. Благо, что и выставку продлят на три месяца вместо заявленного одного.
Прежде всего удивила техника, в которой творил художник. Все работы как будто написаны несколько столетий назад. Дело в том, что отец Мераба, искусствовед и доктор философии Гурам Абрамишвили, брал сына в храм VII века, который находится в грузинском селе Атени недалеко от Гори. Отец исследовал настенные фрески, а Мераб рисовал там их копии, осваивая технику левкаса. Это очень сложный и долгий процесс, состоящий из нанесения нескольких тонких слоев грунта, сделанного из гипса, на доску с последующим шлифованием, нанесением темперных красок, смыванием водой, покрытием желтком. Зато результат впечатлял прозрачностью рисунка, размытостью линий и фактурностью изображения. В своем творчестве Мераб Абрамишвили соединил традиции грузинской средневековой фрески, иконописи и монументальной живописи.
Попав однажды в Атенский храм, обнаружила на стене образ ангела, мотив которого часто встречается в работах Мераба Абрамишвили.
А весной 2019 года в Выставочном павильоне Национального архива Грузии на одной из работ легко узнала Атенский Сиони, который был для Мераба Абрамишвили «первичным источником» его вдохновения.
На той же выставке семья художника предоставила живописные работы, не известные ранее широкой публике, и несколько литографий, включая его графическую дипломную работу, выполненную на оттиске цинка. Мераб Абрамишвили окончил Тбилисскую академию художеств, факультет графики, и в этом искусстве тоже проявил свой талант оригинального мастера с интересным графическим видением.
Во Вселенной Мераба Абрамишвили царит уникальный мир и гармония. Любой мотив или образ в его картинах объединен внутренними смыслами религиозной веры и человеческого бытия, единством природы и символами разных культур, эстетикой цвета и многообразием орнаментов. Грациозность, доведенная до совершенства, присутствует и в изображении животных, и в создании женских образов. Они — часть божественного мира, где присутствует вечность и момент истины. Все растения в его работах изображаются целиком с корнями как символ целостности жизни и полного понимания собственного «я». Таким же измерением сверх-реальности он наделяет идею Рая, изображая его в форме многочисленных мандал. Художник выходит за пределы национального и обращается к универсальным архетипам вне конкретного времени и пространства: жизни и смерти, любви и жертвы, идеала и красоты. Во многом эти образы нереальны, собраны из частей прошлого, мифического и совершенного. Весь его творческий космополитизм соткан оригинальным авторским стилем, узнаваемым в каждой работе.
Одна из моих тбилисских подруг была как то свидетелем случая, который произошел в одной из городских арт-галерей еще при жизни художника. Это было в сложные 90-е, во время гражданской войны да еще и после пожара в его мастерской, когда сгорела часть его работ. Он забежал в помещение галереи с просьбой поменять свой рисунок на бутылку чачи. Пройдет каких-нибудь двадцать лет и его работы будут успешно продаваться на аукционах Sotheby's и Christie’s.
|
